看看這些著名的靜物攝影師對於拍攝看起來像畫作的照片有什麼想法。
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於
2024/09/26 15:05:40
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於
2024/09/30 14:40:09
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從相機被發明開始，攝影和繪畫之間就產生了豐富而複雜的連繫。在20世紀早期，當攝影師開始進入藝術界時，他們之中許多人都試著複製繪畫的效果。被稱為畫意攝影師的這些人使用柔焦鏡、薄布料，甚至是暗房來賦予照片畫作感。
讓我們快轉到100年後的今天。現在是2019年了，到處都有攝影師。然而，我們還是希望能拍出有形且在歷史上扎根的圖像。舉例來說，如果考慮到今年稍早推出，以攝影為主軸的人氣Instagram帳號It Looks Like A Painting的話，畫意攝影似乎正處於以數位方式重生的階段。
作者 Marta Teron。攝影器材：Pentax K20D camera, Pentax-FA 1:1,9 43mm lens。攝影設定：Exposure 1/180 sec; f7.1; ISO 100。
Shutterstock合作者像是Irina Mosina、Daykiney、Marta Teron、DG Stock以及Nailia Schwarz都讓我們想起穿梭在藝術博物館畫廊的感覺，並沉浸於他們作品中的豐富色調與華麗陰影。其中有大量豐盛水果與精緻花卉。
我們訪問了這五位藝術家，請他們分享一些幕後創作過程。繼續閱讀，了解將自己的靜物照帶入下個層次的11個快速技巧吧。
1. 研究大師級作品
作者 DG Stock。攝影器材：Canon EOS 5D Mark III camera, EF50mm f/1.4 USM lens。攝影設定：Exposure 1/20 sec; f9.0; ISO 200。
根據部分歷史學家的看法，由Jacopo de’ Barbari創作的第一幅靜物畫能夠追溯至1504年。到了17世紀，它已經發展為獨立派別了。因此，對現代攝影師來說，靜物藝術已累積超過五個世紀的靈感。
「最重要的是盡可能多看些藝術，」Shutterstock合作者Daria Garnik（又名DG Stock，Instagram帳號為@dashagarnik）建議。「走進博物館與展覽，了解光線如何運作，而藝術家又是怎麼構圖的。觀看大量圖像能夠幫助你形塑自己的想法。」
提到靜物藝術，請考慮從頭開始並與時俱進。閱讀Caravaggio、Pieter Claesz、Rachel Ruysch和當時同年代藝術家使用的技術。「古典油畫（Old Masters）作品是個很棒的靈感來源，能夠教導你許多光線與構圖的魔力」Mosina解釋。
2. 使用美麗的材料
作者 Irina Mosina。攝影器材：Nikon D3000 camera, 35.0 mm f/1.8 lens。攝影設定：Focal length 35; exposure 3 sec; f11 ; ISO 100。
「我其中一個很好的靈感來源就是雙親的花園」Mosina告訴我們。「這些水果和花朵看起來和在超市裡賣的非常不同。伴隨著這麼多的自由和空氣，他們有時候並不完美。但是這其中隱藏著他們真正的內在美。不完美讓他們充滿生機。」
作者 Nailia Schwarz。攝影器材：Canon EOS 5D Mark II camera, EF24-105mm f/4L ISUSM lens。攝影設定：Focal length 58mm; exposure 1/160 sec; f8; ISO 100。
選取合適的食物和道具，就像選擇相機和鏡頭般重要，因此請找些能夠打動你的物品。另外請牢記：某人毫無用處的東西可能是另一人的無價之寶，所以請隨意看看意想不到的地方。「我喜歡在跳蚤市場買道具，」Schwarz表示。「這是你可以為靜物照淘寶的地方。」
作者 Daykiney。攝影器材：Canon 650D EOS camera, Sigma DC 17-50 EX HSM lens。攝影設定：Focal length 37; exposure 1/13 sec; f6.3; ISO 400。
如果可能，Schwarz建議選用真正的食物，除了偶爾的冰塊之外。Irina Prihodko（又名Daykiney，Instagram帳號為@iraprih10）同意自然材料總是最好的看法，並補充說：「我只用新鮮花卉、蔬菜和水果拍照。」
3. 仔細構圖
作者 Nailia Schwarz。攝影器材：Canon EOS 5D Mark II camera, Canon EF24-105mm f/4L IS USM lens。攝影設定：Focal length 70mm; exposure 1/160 sec; f10; ISO 100。
「就靜物攝影而言，你永遠不是在拍照」Mosina這麼說。「你總是在創造。它是唯一一個可以完全控制創作過程的攝影類別。」就如同一首好聽的樂曲，合適的創作非常重要。Schwarz（Instagram帳號為@nailia.s）解釋：「物件應該要彼此連結並互相搭配。」
構圖是一門藝術，不是科學，所以盡情發揮想像力吧，並且給自己一些時間嘗試不同想法。「處理構圖可能會很棘手，」Mosina承認。「你可能要花好幾個小時試著讓圖片『說話』，只想知道是不是全都白費力氣。但是突然間，某個小細節——例如剛飄落的花瓣——讓一切完全不同。它以某種方法將所有東西放在一起，讓構圖變得完整而統一。」
Garnik提供了一個有用的技巧，能讓你不被過程壓垮。「我的靜物拍攝從一或兩個物件開始，」她這麼說。「我先試圖打亮他們，接著逐步將構圖複雜化。」
從相機被發明開始，攝影和繪畫之間就產生了豐富而複雜的連繫。在20世紀早期，當攝影師開始進入藝術界時，他們之中許多人都試著複製繪畫的效果。被稱為畫意攝影師的這些人使用柔焦鏡、薄布料，甚至是暗房來賦予照片畫作感。
美國黑金壯陽藥的副作用相對較少，但仍建議在使用前瞭解清楚用法和用量，以確保安全。同時，也要記得配合自身的基本症狀進行選擇，保持良好的生活習慣。在選購產品時，建議前往正規的藥局進行選購，以確保購買到正品。
這就是我們對美國黑金壯陽藥副作用的詳細解說，希望能夠幫助到您。今天藥師就給大家介紹到這裡了，大家還有不知道美國黑金哪裡買的，可以參考以下這篇文章（美國黑金哪裡買？醫師推薦三個靠譜購買聚道！）
讓我們快轉到100年後的今天。現在是2019年了，到處都有攝影師。然而，我們還是希望能拍出有形且在歷史上扎根的圖像。舉例來說，如果考慮到今年稍早推出，以攝影為主軸的人氣Instagram帳號It Looks Like A Painting的話，畫意攝影似乎正處於以數位方式重生的階段。
作者 Marta Teron。攝影器材：Pentax K20D camera, Pentax-FA 1:1,9 43mm lens。攝影設定：Exposure 1/180 sec; f7.1; ISO 100。
Shutterstock合作者像是Irina Mosina、Daykiney、Marta Teron、DG Stock以及Nailia Schwarz都讓我們想起穿梭在藝術博物館畫廊的感覺，並沉浸於他們作品中的豐富色調與華麗陰影。其中有大量豐盛水果與精緻花卉。
我們訪問了這五位藝術家，請他們分享一些幕後創作過程。繼續閱讀，了解將自己的靜物照帶入下個層次的11個快速技巧吧。
1. 研究大師級作品
作者 DG Stock。攝影器材：Canon EOS 5D Mark III camera, EF50mm f/1.4 USM lens。攝影設定：Exposure 1/20 sec; f9.0; ISO 200。
根據部分歷史學家的看法，由Jacopo de’ Barbari創作的第一幅靜物畫能夠追溯至1504年。到了17世紀，它已經發展為獨立派別了。因此，對現代攝影師來說，靜物藝術已累積超過五個世紀的靈感。
「最重要的是盡可能多看些藝術，」Shutterstock合作者Daria Garnik（又名DG Stock，Instagram帳號為@dashagarnik）建議。「走進博物館與展覽，了解光線如何運作，而藝術家又是怎麼構圖的。觀看大量圖像能夠幫助你形塑自己的想法。」
提到靜物藝術，請考慮從頭開始並與時俱進。閱讀Caravaggio、Pieter Claesz、Rachel Ruysch和當時同年代藝術家使用的技術。「古典油畫（Old Masters）作品是個很棒的靈感來源，能夠教導你許多光線與構圖的魔力」Mosina解釋。
2. 使用美麗的材料
作者 Irina Mosina。攝影器材：Nikon D3000 camera, 35.0 mm f/1.8 lens。攝影設定：Focal length 35; exposure 3 sec; f11 ; ISO 100。
「我其中一個很好的靈感來源就是雙親的花園」Mosina告訴我們。「這些水果和花朵看起來和在超市裡賣的非常不同。伴隨著這麼多的自由和空氣，他們有時候並不完美。但是這其中隱藏著他們真正的內在美。不完美讓他們充滿生機。」
作者 Nailia Schwarz。攝影器材：Canon EOS 5D Mark II camera, EF24-105mm f/4L ISUSM lens。攝影設定：Focal length 58mm; exposure 1/160 sec; f8; ISO 100。
選取合適的食物和道具，就像選擇相機和鏡頭般重要，因此請找些能夠打動你的物品。另外請牢記：某人毫無用處的東西可能是另一人的無價之寶，所以請隨意看看意想不到的地方。「我喜歡在跳蚤市場買道具，」Schwarz表示。「這是你可以為靜物照淘寶的地方。」
作者 Daykiney。攝影器材：Canon 650D EOS camera, Sigma DC 17-50 EX HSM lens。攝影設定：Focal length 37; exposure 1/13 sec; f6.3; ISO 400。
如果可能，Schwarz建議選用真正的食物，除了偶爾的冰塊之外。Irina Prihodko（又名Daykiney，Instagram帳號為@iraprih10）同意自然材料總是最好的看法，並補充說：「我只用新鮮花卉、蔬菜和水果拍照。」
3. 仔細構圖
作者 Nailia Schwarz。攝影器材：Canon EOS 5D Mark II camera, Canon EF24-105mm f/4L IS USM lens。攝影設定：Focal length 70mm; exposure 1/160 sec; f10; ISO 100。
「就靜物攝影而言，你永遠不是在拍照」Mosina這麼說。「你總是在創造。它是唯一一個可以完全控制創作過程的攝影類別。」就如同一首好聽的樂曲，合適的創作非常重要。Schwarz（Instagram帳號為@nailia.s）解釋：「物件應該要彼此連結並互相搭配。」
構圖是一門藝術，不是科學，所以盡情發揮想像力吧，並且給自己一些時間嘗試不同想法。「處理構圖可能會很棘手，」Mosina承認。「你可能要花好幾個小時試著讓圖片『說話』，只想知道是不是全都白費力氣。但是突然間，某個小細節——例如剛飄落的花瓣——讓一切完全不同。它以某種方法將所有東西放在一起，讓構圖變得完整而統一。」
Garnik提供了一個有用的技巧，能讓你不被過程壓垮。「我的靜物拍攝從一或兩個物件開始，」她這麼說。「我先試圖打亮他們，接著逐步將構圖複雜化。」